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| 专集介绍： |
| 1977年是朋克运动的转折点，这一年，“性手枪”解散，朋克运动边的支离破碎。但就在这一年，3个愤世嫉俗
的英国青年组成了一支名为“治疗”（the cure）的后朋克乐队，与同时崛起的divison、siouxie & banshees 并称为第二批朋克运动——“后朋克运动”的代表。 ->the cure形容古怪，留着奇异的朋克头，刑如豪猪，一身不和谐的黑色着装配上主唱史密斯的一对阴森邪恶 的蛇眼，透着一股恐怖气氛。乐队组建之初，很少公开露面，他们漫不经心地玩着一些内容晦黯的音乐，但却 极富美感。他们出人意料地一下吸引了众多乐迷。这些乐迷不再留恋早期朋克运动中那种简单、喧器的音乐， 成了the cure的尾随者。the cure的首张专辑《三个幻想的男孩》（thess imaginary）集结了他们早期最出色 的作品。如“男孩不哭”（boys don\'t cry）、“跳上别人的列车”（jumping someone else\'s teain）和 “杀死那个阿拉伯人”（killing an arab）等。其歌词的存在主义思想几乎掩盖了歌词的本身的文学色彩。其 中“杀死那个阿拉伯人”是从法国小说家阿尔伯特·凯缪斯的《门外汉》中找到的灵感。音乐富有浓郁阿拉伯 风格。这首歌是他们早期作品中的经典。 ->不久，登普西离队，取而代之的是西蒙·盖洛普（simon gallup），同时又加如了键盘手马赛恩·哈特利 （matthien hartley），乐队从此走过一段辉煌的道路。接下来的两张专辑《男孩不哭》和《十七秒》 (seventeen seconds）突出了音乐的阴暗面，淡化了音乐的旋律性，音乐中运用了大量的小三度音调，简洁朦 胧的歌词清新迥异，给当时无聊的歌坛注入了一些灵气。从此，the cure也成了“朦胧运动”（gloom movement）的代名词。但史密斯解释说：“人们认为我们是某种‘朦胧运动’的领导者，我只是坐下来整天写 些朦胧歌曲，却没意识到这一点。”但不管史密斯怎样说，他们的这种风格一直体现在每一张专辑里。总体来 说，“怪人”的前3张专辑的内容大都表现朋克们因受压抑、恐怖而愤世嫉俗的反社会心理。 ->1981年的《信念》（faith）和1982年的《春宫图》（pornography）又是他们情感走火入魔的结果。史密斯 狂躁的歌声成了这两张专辑的主旋律，忧郁、压抑的歌声似乎昭示这是史密斯自我绝望的挽歌。很快，哈特利 、盖洛普相继离队，史密斯也为 siouxie & banshees乐队创作，录制了《残酷的人》专辑，并在其中客串吉它 手之后他又与该乐队的贝司手组成了一支昙花一现的“手套”乐队，种种迹象表明，the cure已到了分裂的地 步了。 ->the cure乐队与其他“后朋克”乐队一样，常常出没于各种小舞厅，寻求发展，因此很少有人了解他们，他 们从不考虑唱片的市场销量，他们的唱片大都是他们巡演时卖掉的。但不管是谁，一旦成了the cure的乐迷， 便雷打不动，确切地说，乐迷们追踪的目标是罗伯特·史密斯，而不是 恶毒。“后朋克运动”后来演变成为“ 哥特引动”，the cure无疑为“哥特运动”增添新内容——那些乐迷以the cure为榜样，他们留着“怒发”冲 冠式的刺猬头，项戴十字架身上饰着毛骨悚然象征死亡的物品，脸上涂着梦魇的色彩和一身不和谐的黑衣服。 在别的“后朋克”乐队都取得成功的同时，史密斯对这些乐迷却有着特别的偏爱，他在歌声中告诉乐迷如何感 知这个病态、冷漠、疯狂而又极乐的梦幻世界。 ->不久，人们又看到史密斯与托尔赫斯特重组the cure，并录制了“让我们上床”（let\'s go to bed），之 后又与新加入的鼓手安迪·安德森（the walk）以及《春宫图》的制作人菲尔·托纳利一道录制一首《多情妓 女》（love cats），这似乎破坏了史密斯原来深沉冷峻的形象，但涂上口红的史密斯却要在乐迷中树立一个新 的性感明星的形象，因为重组后的the cure音乐风格发生了变化。音乐中合成器成分增加了，那些曾为the cure欢呼过的乐迷以为背叛了他们，当the cure录制《叽里咕噜的日本语》（japanese whispers）和《顶尖》 （the top）两张专辑后，乐迷们才如梦初醒，合成器的运用，使他们走出“哥特运动”，成功了“新幻觉”音 乐的倡导者。这是史密斯一次有预谋的行动，他想要新调整乐队的发展方向。不久，盖洛普归队，同时又加入 了新的鼓手鲍里斯·威廉斯（boris williams）和吉它手保尔·汤普森（porl thompson）之后，又分别于1985 年，1987年录制了《门上头》（head on the door）和《吻我…》（kiss me、kiss me、kiss me）。从音乐上 看，the cure走起了流行/舞曲路线，但仍象魔棒一样操纵着乐迷们的情感。有人曾问史密斯：“你是否觉得你 朋克迷变得越来越年轻？”他回答：“不，是变得越来越老。”the cure在十多年的歌坛生涯中，成员更迭频 繁，音乐风格也经历了朋克、哥特、新幻觉和舞曲等各种阶段，但不难看出，乐队的发展都是操纵在罗伯特· 史密斯的手中。他几乎包揽了所有作品的创作以及各种乐器的演奏。 ->1989年的《崩溃》（disintergration），虽是一张舞曲味很浓的唱片，但很少给人欢快轻松止感，而是充满 冷漠与压抑。这就如同用喜剧手法去表演一个悲剧主题，增添了感情冲突色彩。录完这张专辑后，乐队赶跑了 原鼓手托尔赫斯特，史密斯认为他是个缺乏创造力的人，而且在乐队里变得懒惰、固执和无用，此人可有可无 。 ->1992年，乐队新专辑《希望》（wish）发行，一改原来那种又硬又糙的风格，《希望》成了史密斯浪漫情调 的实验田，虽然这张专辑总体来说 没有以前精彩，但其中仍有些可圈可点止作，如“高度”（high）“失去控 制”（doing the unstick）和“我的爱在星期五”（friday i\'m in love）。“我的爱在星期五”咋听上去 显得很滑稽，“星期一无所谓/星期二、三没约会/星期四傻等待/星期五我等爱心来。”但这却是一首对爱情过 程的总结——以一种荒唐的方式。这张专辑中盖洛普和威廉斯的贝司盖过了史密斯和汤普森的吉它，内容仍是 人们所熟悉的，史密斯试图探索他灵魂深处的人格分裂现象。 ->在14年的音乐生涯一中，the cure共录制了15张唱片（包括精选集），但这些唱片鲜为人知，这支不可思议 的乐队从未有过制造流行商业性歌曲的念头，他们的音乐异中求怪，人们极可能在热线电台听到他们的歌。他 们极少发行单曲，14年间，几乎没有哪支单曲进入过排行棒前20名，因而也没有一张专辑销售到白金数字，也 从不投人所好去录制唱片。这就是这群the cure的过去，这群怪人的将来会如何，这要看罗伯特·史密斯的了 。 |
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