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| 专集介绍： |
| Amethystium乐队始建于1998年的夏天，其灵魂人物是Oystein Ramfjord。Amethystium的音乐风格没有具体的派别，完全是新世纪音乐、冥想乐及电子乐的综合。基本上其音域范围跨越了从冥想舒缓类到节奏明快充满激情，但有时又有些抑郁色彩的类别。
在1999年和2000年发行了一些试音小样之后，它的首张官方专集《Odonata 蜻蜓/秋之翔协奏曲》于2001年8月14日在美国首次发行，之后又紧接着在日本发行。该专集很快在同一类型的Billboard排行榜中越升至第10位，2003年1月28日发行的第二张专集《Aphelion 远日点》也获得了同样的好成绩。第二张专集完全延续了第一张专集的音乐风格。继前两张专辑的巨大成功后，乐队又于2004年10月5日发行了第三张专辑《Evermind 迷醉》。 就象一种新事物刚出现难以定位一样，他们的音乐被描绘成是新世纪音乐和电子音乐及其它品类的混合，其灵魂人物 Oystein Ramfjord 吸取darkwave、ethno、electronica等多种音乐元素完全创作出了这样一种形式的音乐分支：它包含着冥想、欢快、精神升华。广阔以及喜怒无常的音乐元素，现在新世纪音乐公开认为他们是另一种风格的冥想乐分支。 总之，他们就是新世纪的一个流派，以完全不同的风格吟唱对无限天地、人及宇宙的感受或领悟，这里含有典型的凯尔特、印度、尼伯尔甚至中国西藏的音乐元素及宗教圣咏（如格林高利）。为此乐队成员还亲自到这些地方切身体会，并且在很短的时间里以极大的激情和灵感独特地把感受记录下来，不受任何音乐教条的影响，非常自然的形成了每一首曲子。他们认为：只要能够表达某种无限的东西，与精神有深层的共鸣，无论哪种乐器都可以运用，比如打击乐。因此，乐队的作品受到了包括摇滚乐、交响乐、轻音乐……等等各种爱好人群的普遍欢迎，登上了各种至尊的名次和地位，成为世界许多地方人们心中有磁性的音场。 不同于其他传统风格的NewAge音乐家、乐队(比如雅尼、神秘园)，Amethystium乐队的风格是那种很典型的电子冥想类的NewAge音乐，但是又和英格玛的风格不同，他们融入了很多太空的元素，显得音乐非常前卫和遥远。在乐器使用上，Amethystium运用了大量人工电子合成音色，但又成功的穿插了很多传统乐器，如Oboe、大提琴、甚至二胡；电声乐器，如失真电吉他、电钢琴，还有带有宗教氛围的人声合唱、独唱。丰富的音色使得乐曲在旋律的表现上显得游刃有余，感染力很丰富。Amethystium乐队最让我佩服的一点就在于他们非常擅长编写打击乐器，电子打击乐加上穿插的自然打击乐音效，节奏上显得非常前卫，典型的例子：《Aphelion 远日点》专辑中的《Ad Astra》、《Elvensong》以及《Evermind 迷醉》专辑中的《Imaginatio》。不知道各位网友对Amethystium这种风格的NewAge音乐接受度如何，如果是经常听NewAge音乐的朋友应该比较容易接受吧，但是Amethystium的音乐如果不静下心来仔细听就很难体会到作者要表达的内涵。另外我发现了一个有趣的细节：专辑《Aphelion 远日点》和《Evermind 迷醉》中很多曲目前后都是连贯的，曲目切换非常自然，让人感觉不到，不像绝大多数专辑那样曲目之间存在绝对的安静时间，这点很像Enigma和Gregorian，这也体现了该乐队编曲的一个理念。 |
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